La Musique sous L'Occupation
Edith Piaf
Tu es partout
écrit par Elizabeth Groothuis
Pour
vivre en France pendant l’Occupation des Nazis, il faut beaucoup de courage.
Avec l’Occupation, les restrictions imposées sur tous les Parisiens,
et le vol général de liberté, on peut imaginer que la
vie quotidienne était absolument pénible. Il est difficile de
croire comment les bonnes choses, comme l’amour, pouvaient exister. Mais
l’amour est plus fort que la haine, et c’est l’amour qui a
persévéré. On peut voir sa présence parmi la destruction
de la guerre dans la musique qui était créée dans cette
période. Quelques chansons d’Edith Piaf, surtout celles écrites
pendant l’Occupation, montrent l’existence de l’amour malgré
la guerre. Sa chanson “Tu es partout,” écrite en 1943, est
un bon exemple de la persévérance de l’amour pendant les
années 1940-45. Quand on regarde les paroles, les procédés
poétiques, et la musique elle-même, on peut voir comment cette
chanson montre la détermination des gens pendant la guerre, qu’ils
soient résistants ou amants.
En
examinant les paroles de sa chanson “Tu es partout,” on peut voir
le lien entre l’amour et la guerre. Dans la première strophe,
Edith commence par décrire le rapport entre elle et son amant: “Nous
nous aimions bien tendrement/ Comme s’aiment tous les amants.” En
mettant
“aimer” à l’imparfait, elle donne immédiatement
l’idée que leur amour n’existe plus. Edith le confirme, en
disant qu’ “un jour tu m’as quittée.” Donc, on
sait maintenant que son amant n’est plus là. Comme la chanson
a été écrite pendant la guerre, on peut supposer que
son amant a dû aller se battre dans l’armée. La répétition
de “Je te vois partout” dans les vers suivants implique que bien
qu’il ne soit pas là physiquement, son être l’entoure.
Cette phrase peut aussi être un message de la Résistance; on
ne peut pas le voir, mais on le sent néanmoins. Ces mots donnent aussi
l’idée des disparus pendant la guerre, même s’ils étaient
soldats ou prisonniers; leurs fantômes existent toujours. En utilisant
les mots comme “ciel,” “soleil,” “nuits,” “jours,”
et “aubes,” Edith montre le passage du temps sans son amant. Ces
mots sont aussi un peu abstraits, comme l’idée du temps n’est
pas concrète. Donc, la première strophe montre l’aspect
émotif du manque de l’amant d’Edith et des autres disparus.
Le refrain, vers 9 à 16 et 25 à 32, en revanche, montre l’aspect
physique de son absence.
On peut voir que l’absence qu’Edith chante dans ce refrain est plus concret que celui de la première strophe. En utilisant les mots “coeur,” “bras,” “oreille,” et “yeux,” elle communique le manque physique de son amant. Les parties du corps sont réelles; on peut les toucher. En les nommant, Edith insiste sur la physicalité de l’amour. Le refrain montre qu’en même temps que l’amant est absent en esprit, il est aussi absent physiquement.
L’idée de la Résistance est aussi présentée
dans le refrain. Le titre de la chanson, “Tu es partout,” se répète
deux fois. Cela représente encore la Résistance et les disparus.
On ne peut pas voir les gens qui participent dans la Résistance, mais
on sait qu’ils sont là. Les disparus, ceux qui étaient
tués pendant la guerre, sont aussi partout; leur fantômes sont
parmi les gens vivants. Bien que le titre soit une référence
à l’amant, il est aussi une métaphore pour les Résistants
et les disparus. Edith chante aussi que “tu me parles tout bas,”
qui est aussi une référence à la Résistance, car
ceux qui y étaient dans la Résistance devaient être très
discrets pour qu’ils ne soient pas découverts. Donc, il faut qu’ils
chuchotent, ou bien “parlent tout bas.” La discrétion est
présente aussi dans la phrase “qui font fermer les yeux.”
Pendant la guerre, souvent on a dû oublier – ou feint de ne pas
avoir regardé -- ce qu’on a vu. En disant que son amant ou la
Résistance lui fait “fermer les yeux,” Edith veut dire que
cela la rend plus heureuse; elle ne peut pas voir la destruction de la guerre
ou l’absence de son amant quand ses yeux sont fermés.
À
propos de la guerre, on peut voir l’idée de l’espoir dans
le refrain. Edith chante que “tu es mon bonheur,” et “je rêve
que je suis dans tes bras;” ces phrases sont représentatives de
l’espérance qui existait pendant la guerre. Le mot “merveilleux”
est aussi symbolique, parce qu’on espérait un miracle sous l’Occupation.
Dans ce refrain, le vers “la vie ne représente que toi” (12)
est très important, parce que le mot “toi” peut être
un symbole pour plusieurs choses. Sans doute, “toi” est une référence
à l’amant d’Edith, mais cela est représentatif de
la liberté, de l’espoir, et surtout de la Résistance de
plus. Cela est vrai pour la chanson entière. Ici, Edith utilise la
phrase négative “ne...que,” un superlatif réstrictif,
pour mettre un accent sur les divers sens du mot “toi.” Les verbes
dans le refrain sont mis au présent, et cela aide à montrer
la progression de l’absence, même si le manque est celui de l’amant
ou celui de la liberté.
La
deuxième strophe (vers 17 à 24) sert comme une sorte de conclusion
des thèmes qui ont été présentés avant.
On peut voir, en lisant ces huit vers, comment le manque physique et le manque
émotif sont mélangés, et aussi comment cela est lié
à la guerre et à la Résistance. Les mêmes mots
qu’on a vus plus tôt sont revenus: on peut voir qu’Edith utilise
“jour,” “coeur,” et “yeux.” Ces mots-ci sont
à la fois reliés 
au
corps et au temps, et font une bonne conclusion thématique. De plus,
elle répète les mots “coeur” et “jour” deux
fois dans la deuxième strophe; cela insiste encore sur l’amour
et le passage du temps. Elle fait aussi une réplique à son amant,
ou peut-être à la Résistance, en disant “Écoute
bien...” Avant, c’était la Résistance qui lui a parlé,
mais maintenant c’est elle qui parle. Cela peut représenter les
Français qui essaient de reprendre leur liberté. Il est important
de noter que les verbes, dans cette strophe, sont mis au futur. Ce temps est
représentatif de l’avenir pour la France, la Résistance,
et Edith elle-même. Cela est aussi évidence de l’espoir.
Quand on est déprimé, ou “désespéré,”
comme Edith dit dans la première strophe, on ne peut pas penser à
l’avenir. Donc, comme elle parle de l’avenir, on peut dire qu’elle
a enfin de l’espoir. Il y a deux types d’espoir ici: celui qui est
relié à son amant, et celui qui est relié à la
guerre. En ce qui concerne la guerre, on peut dire qu’Edith espère
que la paix viendra très rapidement. L’espoir pour son amant sert
comme évidence que l’amour peut survivre pendant l’Occupation.
Edith
Piaf et Marguerite Monnot utilisent quelques procédés poétiques
dans “Tu es partout” pour insister sur les thèmes de la chanson.
Chaque strophe a huit vers, et la plupart des vers ont huit ou dix syllabes.
Cela crée un rythme assez régulier, qui sert à insister
sur les mots, pas seulement sur la musique. De plus, les premiers quatre vers
sont écrits par deux vers qui riment; les derniers quatre ont des rimes
croisées. Ce croisement aide à faire un lien entre la guerre
et l’amour. Les rimes croisées sont évidentes partout,
et insistent encore sur la dualité du mot “tu,” qui peut
être l’amant, la Résistance, ou bien les deux.
La
musique elle-même dans “Tu es partout” est très régulière.
De plus, les notes donnent l’impression qu’Edith oscille d’un
côté à l’autre. Il est important de noter que les
quatre premiers vers de chaque strophe ont des rimes plates. Cela, et l’oscillation
des notes au 
début
de la chanson, font penser au lecteur à une danse, peut-être
une valse. La voix d’Edith Piaf est forte, et donc cela aide à
insister sur le message porté par la chanson. “Tu es partout”
est, sans doute, une chanson d’amour, et on peut l’écouter
dans la musique, qui est assez traditionnelle. La musique est heureuse, calmante,
et assez légère; cela montre que l’amour était une
manière dans laquelle on peut trouver le bonheur pendant la guerre.
Il
y a un orchestre, qui consiste de quelques violons, au fond de la chanson.
Pendant la plupart de “Tu es partout,” l’orchestre file tranquillement
en faisant sa propre mélodie. Donc, quand l’orchestre correspond
avec la mélodie chantée par Edith, on est attiré à
cette partie de la chanson. Dans chaque refrain, l’orchestre fait cela
avec les deux derniers vers (15 à 16 et 31 à 32). Le mélange
des deux mélodies insiste fortement sur les phrases “fermer les
yeux” et “je trouve ça merveilleux.” On peut écouter
qu’Edith pause après quelques mots dans la chanson. Cela est le
plus évident entre les mots “trouve” et “ça”
dans le refrain (vers 16 et 32). La pause ici aide à insister sur la
phrase entière, et surtout sur le mot qui suit: “merveilleux.”
Cette insistence double sur “merveilleux” indique que ce mot est
très important. En fait, Edith veut dire aux lecteurs qu’un miracle,
une merveille vient bientôt; elle veut dire aussi de ne pas perdre l’espoir.
On voit cette idée au vers 24, où Edith dit que “la vie
sera belle;” elle pause ici dans la même façon qu’au
vers 16 et 32.
On
peut écouter d’autres passages où la musique correspond
avec la mélodie. Au vers 5 et 6, la musique reflète ce qu’Edith
chante: les notes montent et baissent pendant “Je te vois partout.”
Cela insiste sur cette phrase, qui fait référence à la
Résistance et à l’amour. De plus, la musique et la mélodie
montent à la fin du vers 5, où Edith chante “le ciel.”
On peut raisonner que cela est à cause du fait que le ciel est haut,
et donc sa voix monte. Cette idée est répétée
au vers 6, où sa voix baisse quand elle dit “la terre.”
Les
mots sont les choses les plus importants dans cette chanson, et donc la musique
aide à souligner ce que les mots disent. La musique sert comme une
manière dans laquelle on peut communiquer les mots au lecteur. En même
temps que la musique est assez heureuse, elle porte un sentiment de tristesse;
cette émotion est représentative de l’absence de l’amant
et aussi de la présence de la guerre. Il est important de remarquer
que la musique ne sert pas comme un cri pour aller au combat, comme dans la
chanson “Où sont-ils, tous mes copains.” Là, il y
avait un rythme créé par un tambour, et elle a parlé
des soldats. Dans “Tu es partout,” la musique est plus douce, comme
elle encourage l’amour au lieu du combat. Bien que la musique soit importante
à la chanson, son premier but est d’exprimer les mots chantés
par Edith Piaf.
“Tu
es partout,” écrit en 1943 sous l’Occupation, montre l’importance
de l’espoir et de l’amour face au danger. Dans la chanson, il s’agit
d’un amant qui disparait; il est 
représentatif
de tous les disparus pendant la guerre. Edith Piaf lui adresse ses paroles
directement, en priant qu’“un jour [il] reviendra.” La chanson
est une chanson d’amour, sans doute, mais il y a aussi des références
cachées à la Résistances. Dans une période aussi
difficile que l’Occupation, il faut donner du courage constamment aux
gens. Donc, à la surface, la chanson “Tu es partout” semble
simplement parler d’amour. Si on la regarde en profondeur, on peut voir
que c’est une chanson qui essaie de montrer la puissance de l’amour.
En parlant de l’amour qui persévère pendant la guerre,
Edith Piaf donne de l’espoir aux gens. Sa chanson, “Tu es partout,”
s’applique à tous en montrant les raisons pour lesquelles il est
important d’être libre et de ne pas renoncer à l’amour.
C’est un thème général qui permet à cette
chanson d’être si populaire aujourd’hui qu’en 1943.
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