Les Trois Medias Surréalistes:

La Musique de Satie, La Poésie d'Eluard, La Peinture de Miró

Su-Shuan Chen, Meredith Protas, et Leah Doberne

La Musique de Satie- Sports et Divertissements (1914)

Sportset Divertissements est un recueil de vingt morceaux miniatures pour le piano composé en 1914 par Erik Satie (1866-1925). C’est le premier compositeur français qui s’est révolté contre le style grandiose et sentimental de musique française au dix-neuvième siècle. Il a caracterisé ses compositions par des explorations libres de structures musicales et d’harmonies peu conventionnelles. Parmi ses compositions pour le piano, Sports et Divertissements est considéré son morceau le plus créatif et représentatif de ses philosophies musicales par des spécialists importants de musique comme Rollo Myers et Robert Orledge , d’être son travail. L’alliance ingénieuse de l’esprit et de l’iconoclasme dans Sports et Divertissements a développé énormement de possibilités musicales en France et a influencé la musique des plus jeunes compositeurs français comme Claude Debussy et Maurice Ravel.
 

L’idée pour le projet de Sports et Divertissements a été conçue par Lucien Vogel , un éditeur de musique qui avait besoin d’un compositeur qui puisse composer des morceaux pour accompagner de petites illustrations de sports et d’activités sociales par Charles Martin. D’abord, Vogel a parlé à Igor Stravinsky, mais Stravinsky a considéré le salaire trop bas. Donc, l’éditeur s’est adressé à Satie. Cependant, il s’est mis en rage parce que le salaire était "trop haut"! Satie, qui était un excentrique, a été insulté par son "prix exorbitant" parce qu’il l’a vu comme un compromis sur ses idéaux artistiques. Après avoir baissé son offre, Vogel a enfin trouvé un compositeur.

Equipé avec les dessins finis de Martin, Satie a commencé son travail environ en mars 1914. Durant cette periode, il a passé la plupart de son temps dans un petit café bon marché qui s’appellait Tulard. Selon quelques compte rendus, Satie restait un jour entier à sa table réservée là pour fumer et bavarder avec des amis. Indifférent à ses activité de récréation, il semble que Satie ait travaillé dur sur ses morceaux puisqu’il les a finis avant la fin de mai. Malheureusement, à cause de l’avènement de la Première Guerre Mondiale, la publication de Sports et Divertissements a été retardée d’onze années. En 1925, les premieres 900 éditions de Sports et Divertissement étaient publiées par Vogel a Paris.

Dans les moreaux de Sports et Divertissements, on peut voir que Satie a mis un accent sur la brièveté, le pouvoir évocateur, et l’humour de sa musique. Chacun de ses morceaux n’est qu’une page et dure moins d’une minute. Satie a consacré beaucoup de temps à réduire et simplifier ses partitions. Pour lui, chaque note était sacrée. Peut-être était il poussé par son individualité à se rebeller contre les orchestrations élaborées et les mélodies complexes lyriques qui étaient si populaires en France.

Pour correspondre avec cette révolte artistique, Satie a expérimenté aussi avec des structures peu traditionnelles. Peut-être son éditeur lui a-t-il suggéré la concision, car aucun de ses morceaux dans ce recueil ne contient un thème très developpé. Presque tous commencent avec un court thème qui dure 3 ou 4 mesures. Après cela, une réponse au thème original est introduit, suivi quelquefois par un autre thème, où une reprise du  premier thème. À travers la juxtaposition de plusieurs idées musicales, Satie donne une impression d’ubiquité et de hâte dans chaque morceau. Par conséquent, ses compositions souvent ne semblent pas très cohérent. En plus, elles peuvent être quelquefois peu attirantes aux audiences parce que Satie n’a jamais composé ses vignettes dans des harmonies ou des tons et des clés conventionnels.

Malgré la présence de brièveté et de traits étranges, l’éclat d’images communiquées dans Sports et Divertissements n’est pas émoussé. Ecoutez le morceau "Le Bain de Mer" par exemple. Dans ses premiers mésures, l’auditeur ne doit pas travailler dur pour savoir que les arpèges dissonants de la main gauche représentent la turbulence de la mer, surtout au milieu du morceau quand la main gauche descend fortement au registre plus bas du piano. En plus, le mouvement roulant, les crescendos, et les dimunendos de ces arpèges imitent clairement le montée et la descente des marées. Enfin, a la fin du morceau apres l’affaiblissement des arpeges, deux cadences attristées et douces représentent les nageurs maintenant rejetés à terre.

Même si Erik Satie était avant font un compositeur, ses morceaux contiennent un aspect poetique aussi. Toutes les vignettes de Sports et Divertissements sont marqués avec des indications et commentaires comme Le colennel est là! ou Voici une pêche. En inserant des idées et des images qui semblent tres absurdes et incongrues, Satie ajoute un élément d’humour et de surprise dans ses compositions. Pour le pianiste, c’est toujours une expérience amusante d’étudier les morceaux de Satie et de voir des titres banals comme "La Preuvre," et des commentaires musicalement vagues comme Elle s’amuse avec un crabe…elle l’a avalé de travers. Hagarde. Pour intensifier le manque de sérieux et le charme dans le recueil, les courts commentaires peuvent souvent être reliés pour créer un petit poeme charmant ou une petite histoire . Prenez les phrases drôles dans "Le Golf" par exemple:

Le colonel est vêtu de "Scotch Tweed" d’un vert violent
Il sera victorieux
Son "caddie" le suit portant les "bags."
Les nuages sont étonnés.
Les "holes" sont tout tremblants:
Le colonel est la!
Le voici qui assure le coup:
Son "club" en éclats!

Écoutez Susan jouer"Le Bain de Mer."

En somme, a travers sa collaboration avec Charles Martin, l’introduction des innovations musicales, le presence des sujets banals, et la juxtaposition de musique avec poésie, Satie a essayé de changer nos attitudes et nos perceptions de la musique. Selon lui, elle ne doit pas être toujours grande, profonde, compléxe, ni mesurée. Il voulait qu’elle soit composée de phrases fugitives qui ne reste que dans le fond pour nous aider a nous détendre. La musique ne doit pas exiger la concentration complete de son auditeur. Cependant, comme vu dans les idées pleines d’esprit de Sports et Divertissements, on peut encore trouver des moments d’inspiration a travers la musique inconsidérable et banale.

Même si Satie ne s’est jamais considéré comme un surréaliste, ses nouvelles philosophies ont inseré de nouveaux domaines de créativité et d’imagination. Son esprit aventureux, individualiste allait devenir une source d’inspiration pour tous les Surréalistes de la jeune génération, pas juste les compositeurs.

La Poésie d'Eluard

 Un autre genre de l'art surréaliste est la poésie.  Paul Éluard est un des poètes surréalistes plus connus.  Paul Éluard est née à Saint-Denis le 14 décembre 1895.  Il a passé ses premières années à Aulnay-sous bois.  Son premier nom était Eugène-Émile-Paul Grindel mais il a pris celui de sa grand-mère maternelle.  Son père était comptable et sa mère couturière.  Alors, Éluard a vécu une enfance simple et modeste.  Du côté paternel, on était socialiste.

 À seize ans, il a quitté Paris pour aller dans un sanatorium en Suisse près de Davos.  Il est resté là de décembre 1912 jusqu'en février 1914.  Le temps qu'il a passé au sanatorium était important pour Éluard parce que là il découvre les paysages et la nature.  De plus, au sanatorium, il découvre le malheur.  Il y fait la connaissance d'une jeune femme russe qui s'appelle Gala.  Il commence à s'intéresser à la poésie et lit beaucoup de livres de Nerval, Baudelaire, Lautréamont, et Max Jacob.

Quand Éluard est rentré en France, il est mobilisé pour le service auxiliaire où il est blessé par le gaz.  Après la guerre, il épouse Gala le 11 mai 1918, et ils ont une fille qui s'appelle Cécile.  De plus, en 1917, il publie son premier volume de poésie.  À ce moment-là, il était associé avec le Dadaisme.  En 1921, il commence une déclaration de la théorie surréaliste avec "La Nécessité de la vie" et "La Conséquence des rêves".  En 1926, il publie "La Capitale de la Douleur" qui confirme sa réputation.  Les autres grandes oeuvres de cette époque sont "Mourir de ne pas mourir" (1924) et "L'amour de la poésie" (1929).  Celles qui montrent la politique d'Éluard sont "La vie immédiate" (1932), "La rose publique" (1934), et "Les yeux fertiles (1936).  La surréalisme se concentre sur les idées, les rêves, et l'esprit.  On ne s'occupe pas de forme ou de structure.  Eluard était un des membres principaux des surréalistes.

 La vie personelle d'Éluard a influencé sa poésie.  En 1924, il a fait un voyage de sept mois à Tahiti, en Indonésie, et à Ceylon.  Quelques personnes pensent qu'il a pris ces vacances parce que sa femme, Gala l'avait quitté pour Salvador Dali.  La deuxième femme d'Éluard s'appelait Nusche ou Maria Benz.

Dali et Gala: 1937

 Éluard a dû abandonné le surréalisme à cause de ses idées politiques.  Un événement qui l'a beaucoup affecté était la guerre d'Espagne et les années avant la deuxième guerre mondiale.  De plus, Éluard a fait des voyages à Prague en 1935 et à Londres en 1936 qui lui ont fait connaître la vie moderne.  Pendant les années 1940-1944, Éluard était dans la Résistance.  En 1941, il a publié "Sur les pentes inférieures" qui étaient les premiers poèmes de ce mouvement.

 Éluard est encore allé à l'hôpital psychiatrique de Saint-Alban.  Puis, en 1946, Nusch est morte, expérience très traumatisante pour lui.  En 1949, il a rencontré sa troisième femme, Dominique, au Mexique et il a écrit "Le Phénix" pour elle.
 Éluard était très prolifique et il a publié plus de soixante dix livres.  Le 18 novembre, 1952, Éluard est mort- d'une crise cardiaque selon certains, d'une angine poitrine, selon d'autres.  Il a fait beaucoup de types de poésie, l'un d'eux est la poésie politique.  Commence par exemple:
 
 

 Et Notre Mouvement, 1946

Nous vivons dans l'oubli de nos métamorphoses
Le jour est paresseux mais la nuit est active
Un bol d'air à midi la nuit le filtre et l'use
La nuit ne laisse pas de poussière sur nous

Mais cet écho qui roule tout le long du jour
Cet écho hors du temps d'angoisse ou de caresses
Cet enchaînement brut des mondes insipides
Et des mondes sensibles son soleil est double

Sommes-nous près ou loin de notre conscience
Où sont nos bornes nos racines notre but

Le long plaisir pourtant de nos métamorphoses
Squelettes s'animant dans les murs pourrissants
Les rendez-vous donnés aux formes insensées
A la chair ingénieuse aux aveugles voyants

Les rendez-vous donnés par la face au profil
Par la souffrance à la santé par la lumière
A la forêt par la montagne à la vallée
Par la mine à la fleur par la perle au soleil

Nous sommes corps à corps nous sommes terre à terre
Nous naissons de partout nous sommes sans limites
 
 

 Le titre "Notre Mouvement" peut signifier le mouvement physique du corps ou il peut signifier une organization comme la Résistance ou le mouvement surréaliste.   Les trois significations sont importantes.  Premièrement, Éluard parle des "métamorphoses" et "l'oubli" qui peuvent signifier que nous sommes dans un monde où tout le monde change et nous changeons sans cesse.  On oublie ce qui est arrivé; puis, le cycle revient.

 Ensuite, Éluard décrit ce que je pense est un mouvement organisé.  Il écrit, "le jour est paresseux mais la nuit est active".  La nuit est associée avec le mystère, la séduction, et le danger.  Ce sont les choses que beaucoup de personnes cherchent quand elles s'associent au mouvement.  Il est probable que personne ne participerait pas dans un mouvement s'il n'y avait aucune élément de mystère; on est toujours attiré par les choses qui sont dangereuses.

 Un autre aspect de la nuit c'est qu'elle "ne laisse pas de poussière sur nous".  On bouge si vite qu'elle n'a pas le temps de se fixer.  Encore, cela veut dire que le mouvement est très efficace et qu'il marche.

 "Cet écho qui roule" est peut-être les idéaux du mouvement.  Il "roule tout le long du jour...hors du temps d'angoisse ou de caresse"; alors, ils sont toujours présents et on ne peut pas les oublier même si on fait d'autres choses.  Les idéaux du mouvement enchaînent les personnes, détruisent leur vie insipide et sensible, et nous présentent un monde dangereux et mystérieux.  Parce que c'est attirant, cette description est un genre de propagande.  Dans le monde du mouvement, "le soleil est double"; il est associé à la lumière, la beauté, et la vérité.  Alors, c'est la récompense d'être enchaîné aux buts du mouvement.

 Le prochain paragraphe décrit les émotions ? le mal et le bien.  Il y a du "plaisir" mais il y a aussi "les squelettes" et "les murs pourrissants".  Éluard nous dit que certains aspects sont répugnants; qu'il n'y a pas seulement l'héroisme.  On trouve des squelettes.  De plus, il y a des formes insensées qui ne font pas attention à ce qui arrive.  Ces personnes peuvent être membres de l'organisation mais ne valent rien.  Pourtant ce sont "les aveugles voyants" qui ont une grande valeur.  On ne sait pas leur fortitude; alors, c'est une force cachée.
 

 Puis, "on a la face au profil"; cela peut vouloir dire que les personnes de l'action collective ne peuvent pas créer de rapports avec les autres.  La vie est le mouvement et les rapports ne sont pas très importants; on est destiné à être seul.  Les personnes de l'organisation ne sont pas toujours heureuses; on peut voir "la souffrance...par la lumière".

 Ensuite, Éluard décrit la nature.  Pour lui, il semble que l'action collective est un être vivant de la nature.  Finalement, il dit "nous sommes corps à corps nous sommes terre à terre" et montre encore que le mouvement est une partie de la nature.  Avec la dernière phrase, "nous naissons de partout nous sommes sans limites", Éluard montre la puissance et la force du mouvement qui continue.

 Le mot "nous" et non "je" et "tu" est toujours utilisécar il s'agit d'une organisation solidaire et beaucoup de personnes y partcipent.  Ce choix de mots montre que le centre du mouvement est le groupe et pas l'individu.  Également, le mot "nous" invite le lecteur parce qu'il se sent inclus.  De plus, Éluard s'inclut lui-même dans le mot "nous" et je pense que ça veut dire que le mouvement est son mouvement comme le surréalisme ou la Résistance.  La description d'un mouvement personel est plus forte que celle d'un mouvement auquel on ne croit pas.

 Je pense que le ton du poème est attirant et séduisant.  Il est possible qu'Éluard utilise ce poème pour la propagande; il fait de la publicité avec le poème.  Les mots attirants sont "plaisir", "animant", "ingénieuses", et "sans limites".  Il y a aussi un ton qui montre la puissance du mouvement; on la montre avec les mots "sans limites", "montagnes", "aveugles voyants", et "métamorphoses".
 

 Le poème est organisé en quatre paragraphes et un demi-paragraphe, ce qui me semble quatre raisons pour s'inscrire au mouvement et un dernier appel.  Deplus, le format est très méthodique; cela montre que l'action collective est bien organisée.

 Certains mots comme "terre", "limites", "métamorphoses", et "squelettes" sont souvent dans le même paragraphe.  De plus, il n'y a pas de ponctuation.  Peut-être que ça signifie que le mouvement n'a pas beaucoup de règles.

 Ce poème montre la transition entre le surréalisme et la Résistance pour Éluard.  Les deux sont des mouvements; mais ils sont très différents.  Il est difficile de savoir si Éluard parle de la Resistance ou s'il parle du surréalisme.  Il semble qu'il décrive un mouvement général.  Ce fait de ne pas savoir de quel mouvement Éluard parle montre qu'il n'y a pas beaucoup de différences entre ses convictions surréalistes et celles de la Resistance.  Celle-ci est plus politique, mais c'est encore un mouvement.

 Le poème, "Notre Mouvement" écrit après la période surréaliste d'Éluard contient encore des éléments surréalistes car ils parlent des rêves, du subconscient, et de l'instinct ? "hors du temps", "notre conscience", et "formes insensées".  "Hors du temps" est une idée très abstraite; c'est seulement une idée et elle n'ont pas de forme.  De plus, la conscience représente l'esprit.  Quand je lis les "formes insensées", je pense aux artistes surréalistes comme Miró qui fait des objets sans forme et qui sont vraiment des "formes insensées".  Également, Éluard ne s'inquiète pas de forme ou de structure comme le montre de l'absence de punctuation.  "Notre Mouvement" a des élémentes surréalistes bien que Éluard l'a écrit après sa période surréaliste.

La Peinture de Miró

    Joan Miró est né en Catalogne le 20 avril 1893.  Ses parents voulaient qu'il soit homme d'affaires, mais Miró aimait mieux l'art.  Il a passé son enfance dans la campagne catalane, qui l'a inspiré toute sa vie.  Bien qu'il ait passé beaucoup de temps à Paris avec les Surréalistes, il est rentré en Catalogne chaque année.

    'La Ferme' (1921-22) est l'apogée de son premier style.  Dans la peinture, il y a beaucoup d'aspects qui sont des précurseurs de son style surréaliste.  La peinture est une scène de sa vie catalane.  Miró utilise la couleur, le parallélisme, et le detail dans un oeuvre très calculée.  La peinture est pleine de vie à cause des couleurs éclatantes et du rythme vivant.  Elle n'est pas réaliste.  Beaucoup d'entre elles sont symboliques, et elles unifient la peinture à cause du parallélisme.  Par example le sol et la balle où le coq s'asseoit ont la même forme ronde.  De plus, il n'a pas d'ombre ni de perspective.  Bien que nous voyions une maison, une grange, un arbre, etc., ce sont vraiment des formes qui n'imitent pas la réalité; nous interprétons la peinture.  Quelques images importantes pour Miró sont l'échelle qui symbolise l'unification entre le monde tangible et le monde intangible.  Peut-être Miró a-t-il utilisé les images de la Bible où il y a une échelle sur laquelle Jacob a monté pour recevoir un message divin; les rêves sont un aspect de la réalité pour Jacob et pour Miró.

 

    Bien que Miró n'ait pas encore fait la connaissance des artistes surréalistes, cette peinture est un précurseur du surréalisme à cause de son symbolisme et de sa magie qui transcendent les images réalisées.

    En 1922 Miró a fait la connaissance des Surréalistes et leur poésie.  Le tableau 'Le Chasseur' joint la campagne catalane, le symbolisme, et un style réminiscent de la poésie.  Miró voulait que les images soient comme les mots pour un poète — les most et les formes sont transformés en objects de l'imagination.  Celle-ci était importante à Miró parce que, comme pour tous les Surréalistes, elle est une partie de notre réalité, et peut-être même la vraie réalité.

    'Le Chasseur' est comme un poème surréaliste.  Comme des mots poétiques, les images dans la peinture sont des allusions à une histoire.  Les formes de la moustache, la pipe, et l'oeil font allusion à un chassuer et les lignes aux bras.  Dans un bras il y a un cône qui symbolise son fusil.  Dans l'autre il y a quelque chose qui paraît comme un animal — la victime.  Et les formes au premier plan sont les animaux que le chasseur veut tuer.  Les lettres 'S.A.R.D' sont les premières lettres du mot 'Sardana,' qui est une danse catalane.  Nous apprenons que le chasseur est un paysan catalan qui va à la chasse.  Les images sont très poétiques parce que, comme dans les poèmes, elles sont des indications plus où moins obscures d'une histoire.  Aussi, comme nous ne pouvons pas comprendre toutes les images dan un poème, certaines dans cette peinture sont aussi énigmatiques.  C'est un peu comme un rêve, et nous avons la sensation de flotter; nous sommes entrés dans une nouvelle réalité.
 

    Cette peinture développe son premier style.  Il ya le thème catalan, l'abstraction, et le symbolisme.  Dans les deux, nous voyons que Miró a pris beaucoup de soin.  Comme les poètes avec les mots, pour préparer les ordres des formes afin de créer la nouvelle réalité.  Les images dans 'Le Chasseur' sont plus énigmatiques et plus abstraites.  Bien que la première peinture n'imite pas la réalité exactement, cette peinture crée sa propre réalité.  Comme un poème, les images qui y font allusion se développent en une autre chose, un chose de l'imagination.

    En fin, les artistes surréalistes veulent découvrir un nouveau monde — le monde des rêves et de l'imagination.  Donc, leur art n'imite pas la réalité; c'est un réalité en elle-même.  Ils la montrent dans toutes les formes artistiques; il y a des écrivains, des poètes, des peintres, et des compositeurs.  Mais les formes ne sont pas fixées.  Les compositions et les oeuvres ont des aspects poétiques.  Les techniques des Surréalistes — l'écriture automatique, les rêves, les formes légères, etc. — sont les moyens de découvrir et mieux connaître ce monde.  Si nous explorons celui des rêves et du subconscient, nous verrons que la réalité est très vaste, et peut-être découvrirons-nous nous-mêmes.

Les Références

Éluard, Paul.  Derniers poèmes d'amour.  Paris: Segher, 1963.
Harding, James. Erik Satie.  Praeger: New York.  1975.
Jean, Raymond.  Paul Eluard par lui-même.  Bourges: Tardy-Quercy-Auvergne 1968.
Orledge, Robert.  Satie the Composer.  Cambridge University.  1990.
Parrot, Louis.  Paul Eluard.  Paris: Seghers 1951.
Penrose, Roland.  Miró.  New York:  Harper.
Soby, James Thrall.  Joan Miró.  New York:  The Museum of Modern Art 1959.
Twenty Short Pieces for Piano (Sports et Divertissements). Dover Publications. 1982.