Un éventail de cubisme

Au vingtième siècle, une révolution dans l'art a commencé. Cette nouvelle expression d'émotions change le monde de la peinture, de la musique et de la poésie. Les poètes de ce siècle ont laissé leurs idées et sentiments les capturer. Apollinaire est un poète qui a crée des poèmes avec des dessins faits de mots pour nous faire sentir la poésie. Dans la musique on écoute Charlie Parker qui a utilisé l'improvisation dans le jazz. Finalement, on peut voir les peintures de Pablo Picasso qui dans ses peintures a formé sa propre définition de la réalité.

"Éventail des saveurs" est un poème qui est dans Calligrammes écrit par Guillaume Apollinaire où on n'obtient pas seulement les images qu'il produit avec les mots, mais aussi celles qui sont provoquées par les dessins. Ce poème, présente les différents aspects du bonheur et ce qu'on peut considérer comme les bonnes choses de la vie.
Ecoutez le poème
Le fait qu'il y a cinq dessins suggère qu'il y a un rapport entre eux et les sens. Les dessins, sont un revolver, un poisson, une aile, des lèvres, et un oeil. Le revolver symbolise le sens du toucher, le poisson représente le sens de l'odorat, l'aile représente un oiseau, qui fait appel au sens de l'ouïe, les lèvres sont le sens du goût, et l'oeil est la vue. Donc, il y a une juxtaposition d'idées. De la même manière, dans les dessins du poisson, l'oeil, l'aile et le revolver on peut trouver lequatres éléments de la nature: l'eau, le vent, la terre, et le feu.

L'aile et le revolver, aussi, sont l'inverse l'un de l'autre. Par exemple, un revolver symbolise la corruption, et l'oiseau représente quelque chose de maternel. Donc, le revolver quitte la vie à quelque personne pendant que l'oiseau vient de la commencer.

Les liens entre les dessins et les mots sont interminables. Pourtant, chaque lien a une chose en commun, ils parlent des choses qu'on aime. La juxtaposition d'idées est très importante pour ce poème parce que nous pouvons voir comme tout se mélange dans le monde. Donc, le titre souligne cet "éventail" d'idées et de sens. Pour Apollinaire, au lieu d'avoir peur quand il y a une mousson, on devra écouter ses beaux sons.
Dans les beaux sons y est inclus le jazz. "Relaxing at Camarillo" est une composition typique de Be-bop, un style qui a été créé par Charlie Parker. Be-bop est un style qui consiste de petits ensembles, de vitesse, et d'harmonies complexes. Les premières 24 secondes de ce morceau présentent le thème. La fonction du thème dans le jazz est d'établir l'idée du morceau. L'idée qui est établie par le thème est suggérée par le titre du morceau. Donc, le thème ici est la relaxation et l'improvisation est un aspect important. Le jazz dans la musique (comme le cubisme dans l'art) était la première forme qui nie la structure pour improviser, donc les deux peuvent créer leurs règles. L'improvisation de Charlie Parker était plus complexe, et ressemble plus au cubisme, par la complexité de son improvisation.
Une autre qualité de ce morceau qui est très importante pour comprendre le rapport entre le jazz et le cubisme et l'emploi des instruments. L'emploi de la multiplicité des instruments introduit l'élément de la dissonance, et la fragmentation que l'on trouve dans l'art cubiste. Ce qui fait la nécessité de la composition est quelque chose que Bobby Bradford appelle "the swing." Le "swing" est l'élément du fantastique du jazz. À la fin de ce morceau, après toute l'improvisation, Charlie Parker reprend le thème du début. Il le fait pour rappeler à l'auditeur quelle est l'idée de ce morceau, et aussi, pour montrer à l'auditeur que l'improvisation qui ne semble que le thème, utilise la même idée.

L'improvisation est une partie importante des peintures de Pablo Picasso. Il a défini le cubisme dans son tableau," Les Demoiselles d'Avignon" (1907). Les caractéristiques de l'art cubiste qu'il nous montre sont: la géométrie comme science dans l'art, et la multiplicité d'interprétations. Avec " Les Demoiselles d'Avignon," Picasso nous montre sa propre conception de la réalité. L'art dans la forme plus "pure" est un art qui se distancie des images reproduites (comme les images produites par les photographies, et les tableaux conventionnels) et se rapproche d'une imitation personnelle de la nature.
" Les Demoiselles d'Avignon " nous montre l'art "pur" dans la distortion des figures féminines et la création des visages surréalistes. Les lignes géométriques définissent les contours humains des femmes, et leur donnent un aspect mécanique. Le mécanique symbolise un monde créé et pas vraiment réel. De plus, la position séduisante des femmes contribue à l'aspect géométrique de ce tableau.
De la même façon les visages, avec l'influence de l'art africain, ont aussi des lignes très définies avec des formes géométriques. Les visages ont une caractéristique "plastique" parce qu'il semble qu'elles ont été déformées. Les expressions ne sont pas humaines parce qu'elles ne manifestent pas de sentiments concrets. Le peintre utilise les images africaines pour donner de l'humour produit par l'inespéré, mais il a aussi gardé les sentiments de la colonisation et de l'impérialisme.
L'usage de la lumière par Picasso nous donne de plus cette illusion qui s'appelle "la quatrième dimension." "La quatrième dimension" nous dévie de la réalité concrète pour nous donner une nouvelle façon de voir le monde. Picasso utilise la lumière et les ombres pour donner de l'ambiguïté aux objets. C'est à dire qu'il n'y a pas de centre lumineux. Donc l'art cubiste a des aspects extrêmement marqués et aussi une ambiguïté qui éloignent l'art de la vérité.
Les trois aspects de l'art cubiste: la poésie, la musique et la peinture sont une nouvelle maniére d'expression. De la même façon, il y a aussi plusieurs manières d'interpréter les expressions des artistes.

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