La Mer
Jennifer Walters
Sabrina Mann
Lara Farwell
Dans le genre de l'impressionnisme la nature est le sujet fondamental des artistes. Ils voudraient capter un moment dans la vie. Par exemple la mer est un aspect de la nature que les artistes voulaient décrire. Dans les trois oeuvres par ces différents artistes des genres séparés, la mer est dépeinte de la même façon. Chaque artiste donne la même impression de la mer, chacun dans son genre différent. Nous allons montrer comment on peut appliquer certains éléments que l'on remarque dans les oeuvres impressionnistes tels que le rôle de l'eau, de la lumière, du mouvement et de la liberté. Monet a peint la mer dans son tableau "La Grosse Mer à Etretat", Debussy évoque la mer dans "De L'aube à Midi Sur la Mer" et Verlaine a écrit sur la mer dans son poème "La mer est plus belle."
En 1868, Monsieur Monet s'est installé à Etretat où il a peint ce tableau dont le sujet est la mer et les falaises qu'il y a vues. L'arche de roche s'appelle Manneparte et M. Monet nous impressionne avec son énormité en peignant les deux petits hommes à l'avant du tableau, figures minuscules qui font ressortir la taille des falaises. Le ciel est clair et le bleu a un éclat de fantaisie. Les falaises sont obscures et tranchent sur le ciel avec toute sa lumière. A l'ombre de l'arche l'eau de la mer est noire et mystérieuse. La mer est grosse et les vagues sont grandes comme une tempête. Les vagues ne sont pas immobiles comme les tableaux pre-impressionnistes, les vagues avancent. L'importance de la lumière et la mobilité de l'eau sont les caractéristiques de l'impressionnisme.
De plus, comme les autres peintres impressionnistes Monet voulait peindre la nature avec liberté, sans règles. Dans ses tableaux Monet essaie de capter une impression de la nature. Les tableaux ne sont pas très polis. Dans "La Grosse Mer à Etretat", M. Monet peint la mer, le ciel et les falaises avec les couleurs qui contrastent et des coups de pinceau très rapides. Cela fait voir au spectateur tout le tableau avec mouvement.
On peut percevoir un corrélation entre les sons musicaux qui se passent et leurs symboles, textures et arrangements différents, et celle des peintures impressionnistes où il y a rarement des coups de pinceaux fluides. De L'aube à Midi Sur la Mer, un mouvement par Debussy a ces aspects d'impressionnisme qui se font par l'unification et le mode d'emploi des instruments. La combinaison nous offre plusieurs images de la mer, justement, et la brillance et changements de ses activités. Debussy essayait de capter l'essence de la mer qu'il adorait, y compris ses humeurs.
Cette pièce a beaucoup de côtés, différents l'un de l'autre. D'un côté, il y a le rythme gai d'une mer qui n'arrête jamais de bouger, toujours colorée par le soleil qui brille, l'image qui est produite par le trémolo des cordes dans l'orchestre. Au contraire, on entend une répétition douce des cors "derrière la scène" qui font une atmosphère sombre et morne. Ensuite, on entend la mélodie de la trompette et le cor Anglais qui font la majorité du crescendo qui introduit la section suivante. Les deux harpes à la fin sont présentes dans un glescendo, une série de notes lisses, qui font un moment calme et serein, qui montre encore une autre phase de la mer.
Il y a des mirages, qui semble créer une impression plausible, mais il y a une dimension assez large que l'imagination doit fournir. La Mer a des parties plus rapides et distinctes que d'autres sections, tout près de l'image perçue dans une peinture impressionniste. Les couleurs et les sons se mélangent, en donnant des pensers, des rêves, et surtout, des impressions.
Le poème "La Mer est Plus Belle" est un bon exemple d'un poème qui comporte des éléments impressionnistes. Dans ce poème on y retrouve des aspects que l'on peut relier à la peinture et à la musique. Il fait cela par sa technique poétique et son choix de mots. L'aspect musical se réalise par le choix du vers impair, des rimes et des sonorités qui créent un rythme très fluide et plein de mouvement.
Il y a des rimes complètes qui donnent continuité et fluidité au poème. Plus tard, à la troisième strophe les rimes deviennent plates. Cela donne un aspect moins fluide au poème et peut représenter le mouvement des vagues ou d'une grosse mer. Les sonorités évoquent le mouvement aussi. Le son "é" est répété plusieurs fois. C'est un son clair et un contraste avec les sons, "ou" et "ons" qui dominent. Les sonorités créent l'aspect musical et le sens du mouvement que Verlaine voulait créer et il y mêle le langage de peintre. Il décrit les couleurs et il crée une image de la mer sous le ciel avec beaucoup de couleurs et d'humeurs. On peut voir une impression de la mer, douce et de temps en temps terrible, sous les cieux.
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