Marc
Chagall est un des meilleurs peintres du XXème siècle. Né
en Russie, il est allé à Paris en 1910. Après un retour
en Russie en 1914, il s’est installé en Paris après la première
guerre mondiale et a voyagé en Europe. Entre son retour en France et
le commencement de la deuxième guerre mondiale, il a habité à
Nice, où il a peint. La plupart de ses peintures avaient des thèmes
bibliques. Une de ses dernières peintures avant de quitter la France
était « Les Mariés de la tour Eiffel, » fini en 1939.
Au lieu d’images bibliques, cette peinture est pleine d’images françaises.
Chagall a pressenti la guerre, et il a essayé d’en avertir le monde.
De plus, il a utilisé ce tableau pour faire une histoire de sa vie.« Les Mariés de la tour Eiffel » est une peinture complexe, car elle montre beaucoup d’images qui ne sont pas reliées. Au premier plan, on voit un jeune marié et sa nouvelle épouse qui volent devant un coq. Un petit ange qui joue du violon est à côté d’eux. Au deuxième plan, un couple juif se marie. Au-dessus de ce couple, le soleil se braque sur la Tour Eiffel. Un grand arbre rempli la droite de la peinture, et une petite ville est placée au loin. On voit d’autres images sur le tableau : une femme nue, un garçon qui lit, une fée, et une créature avec la tête d’une vache et le corps d’un violoncelle ou d’une contrebasse ou d’un violon.
Chagall utilise toujours des couleurs brillantes. Le soleil orange et rouge attire l’attention, comme aussi le bleu intense de la Tour Eiffel. Les jeunes mariés sont les figures principales, mais ils ne sont pas ce qu’on voit au début. L’œil regarde le coin gauche du haut. Au premier coup d’œil, on ne voit pas le coq, même s’il est au centre de la peinture. Il est partiellement caché par les mariés, et sa blancheur devient une partie de la robe de la femme. De la même façon, Chagall fond ensemble l’arbre et le ciel. La ligne entre l’arbre vert et le ciel bleu est évidente, mais elle n’attire pas l’attention du spectateur. Ce qu’on voit immédiatement est les contrastes entre les couleurs.
Le tableau est plein de symétrie. Ce n’est pas exactement une symétrie géométrique, mais une symétrie d’idées. Il y a deux jeunes mariés, l’un au centre et l’un juif. On voit aussi un violon et une contrebasse : le violon avec l’ange au bas et la basse ou le violon fait partie de la vache en haut. Le paysage urbain à droite est symétrique aux bâtiments derrière la neige, en bas de la Tour Eiffel. Le rouge de la crête du coq oppose le rouge de la hoopa. Les jeunes mariés coupent la peinture en deux. Presque chaque image ou couleur d’un côté se trouve aussi de l’autre.
Un
thème principal est celui de l’amour. Il faut qu’on regarde
et comprenne les deux images du mariage. Le premier mariage est celui au centre
de la peinture, au premier plan. Le deuxième mariage est placé
dans un nuage au deuxième plan. Le mariage sur le nuage est probablement
le mariage de Chagall à sa femme, Bella Rosenfeld. Ils étaient
juifs, et la hoopa et le costume de l’homme indiquent que c’est un
mariage juif. Alors, si les deux personnages juifs étaient Chagall et
Bella, les jeunes mariés au centre de la peinture seraient aussi Chagall
et sa femme. Celle ne change pas entre les deux images - toutes les deux la
montrent tout en blanc avec un mouchoir bleu. Mais l’homme n’a pas
le même air dans les deux. Dans la petite image, il est habillé
tout en noir, et se tient à côté de sa femme. C’est
le passé. La grande image représente Chagall et sa femme au présent.
Dans cette image, Chagall a remplacé son costume noir avec des vêtements
violets, et l’homme est plus proche de la femme dans l’image au centre.
Chagall exprime comment il a changé pendant la durée de son mariage
et comment ils sont plus proches et plus intimes maintenant, même si elle
n’a pas changé - c’est pourquoi elle est toujours en robe de
mariée.« Les Mariés de la tour Eiffel » démontre aussi des images et des idées de Paris et de la France. La Tour Eiffel, qui surgit au-dessus de la peinture attire l’attention sur Paris. De la même façon, le coq devant les jeunes mariés symbolise la France. Mais pourquoi a-t-il utilisé des symboles de la France ? Chagall a fini cette peinture en 1939 à Nice. Il l’a finie avant le commencement de la guerre, mais il savait que la France était sur le point d’être en guerre. La couleur la plus violente dans cette peinture est le rouge sur la crête du coq et le rouge du soleil. Alors, le rouge symbolise le sang de la guerre qui vient.
La
peinture montre le passage du temps. Le côté gauche est la jeunesse,
la droite est le futur. À gauche, on trouve Chagall et Bella en Russie,
où ils sont nés et où ils se sont rencontrés. Si
on lit le tableau de gauche à droite, l’image suivante est la Tour
Eiffel, ce qui représente leur voyage à Paris après le
mariage. L’image qui suit la Tour Eiffel est les mariés. Ils volent
de Paris au meilleur endroit. Ils essaient de fuir Paris. Le futur est l’arbre
- c’est vague, personne ne sait ce qui se passera, et Chagall ne savait
pas ce qui lui arriverait. La seule chose qui les interdit de fuir la France
est le coq, avec sa crête rouge - la guerre. Chagall était allé
à Paris parce que c’est la « Mecque » du monde de l’art.
Mais maintenant qu’il est plus âgé il ne veut pas quitter
la France. Cette peinture décrit son désir d’éviter
la France et l’horreur de la guerre qu’il a pressentie. Le soleil
vif près de la tour représente la gaieté de sa jeunesse,
tandis que l’arbre à la droite symbolise l’incertitude de l’avenir.Les images juives qu’il utilise dépeint aussi l’avenir et la persécution des juifs. Par exemple, il montre un ange avec un violon. Le violon est souvent l’instrument des juifs, mais il représente plus ici. Le violon est un instrument qu’on peut emporter avec soi. Quand Chagall a fini cette peinture, les nazis ont déjà commencé à expulser les juifs de leurs maisons. Cette migration forcée est impliquée par le violon. Chagall présente aussi un candélabre renversé. Le candélabre est aussi une image juive, et le renversement prédit que le monde juif était sur le point d’être renversé.
Il
y a une autre façon dont « Les Mariés de la tour Eiffel
» dépeint la vie de Chagall et le passage du temps. Cette œuvre
combine toutes les périodes de sa vie artistique. Son surréalisme
est évident dans la vache avec un violon comme corps. La technique cubiste
qu’il a essayé quelquefois se manifeste dans les dessins de la Tour
Eiffel. Des formes qui construisent la Tour - les lignes et les carrés
- sont typiques du cubisme. De plus, chaque image qu’il utilise se trouve
dans une autre de ses peintures. Il a déjà peint la Tour Eiffel
pour son « Paris par la fenêtre » de 1913. Le contraste entre
la ville au bas de la peinture, sous l’arbre, et la ville sous la Tour
Eiffel rappelle « La Maison Bleu » de 1920 au spectateur. Le violon
et la contrebasse sont des images populaires chez Chagall. Il a peint des violons
dans « Le Violoneur » de 1913, dans « Le Violoneur dans la
Neige » de 1927, et « La Solitude » de 1933. La fée
ressemble à celle des « Trois Bougies » de 1938. La tête
de vache est exactement comme la vache de son « Ange » de 1936.
Toutes ces peintures présentent les mêmes motifs : des animaux
(surtout la vache), des amoureux, la ville, et le violon. Les animaux symbolisent
la vie pastorale de sa famille en Russie. La ville montre la nouvelle vie que
Chagall a trouvée après avoir quitté la Russie. Les amoureux
qu’il a souvent peints représentent sa femme et lui. Et le violon,
fréquemment un symbole pour les juifs en littérature et en art,
dépeint ses racines juives. C’est un peu une anthologie de ses œuvres.
Peut-être qu’avec l’arrivée de la guerre, il pensait
que ce serait sa dernière peinture.Il y a deux mots qui résument bien l’œuvre de Chagall : le « couleurisme » et le « surréalisme ». Les peintres de l’école du « couleurisme » utilisent beaucoup de couleurs vives, ce que Chagall fait vraiment dans cette peinture. Le ciel et la Tour Eiffel sont tous les deux bleus, mais ce sont des différents tons de bleu. Le soleil aussi est construit sur deux différents tons de jaune. Les « couleuristes » utilisent des couleurs contrastantes et prononcées pour montrer les différentes couleurs de la vie. La jeunesse (le soleil) est vive et heureuse, tandis que les années à Paris (symbolisées par la Tour Eiffel) sont bleues est déprimantes.
Chagall est aussi, dans une certaine mesure, un surréaliste. Les surréalistes peignent des choses absurdes. Il n’y a pas de raison qu’une vache ait le corps d’un violon - ce qui démontre l’absurdité de la guerre et l’absurdité de la vie. Les fées et les anges existent pour la même raison - pour dépeindre l’absurdité. Chagall voulait présenter quelque chose de bizarre, quelque chose qui n’est pas réel, et c’est ce qu’il a fait. Les surréalistes montrent aussi l’importance des rêves. Ils ne peignent pas ce qu’ils voient, ils peignent ce qu’on peut imaginer. Chagall rêve de fées, d’anges, de musique - alors, les images qu’il peint reflètent ses rêves. Les fées dans ce tableau renforcent les aspects surréalistes. Quand on écoute le mot « fée », on pense normalement aux contes de fées. Elles indiquent que la peinture ne montre pas la réalité, elle montre un rêve, quelque chose trouvée dans l’imagination. Les fées dévoilent aussi que la peinture était une forme d’évasion pour Chagall. Il quitte la réalité pour entrer dans un monde de l’imagination, un monde où se trouve des fées.
Au premier coup d’œil, « Les Mariés de la tour Eiffel » présente des jeunes mariés et une collection bizarre d’autres images. Mais les autres images sont essentielles pour bien comprendre le sens de la peinture. Chagall exprime que la guerre et la vie sont absurdes. Il a utilisé ce tableau pour avertir que la France serait bientôt absorbée dans une guerre. En faisant cet avertissement, il s’est rendu compte qu’il peut mourir pendant la guerre qu’il a devinée. Donc, il a utilisé cette peinture pour montrer l’histoire de sa vie, l’histoire de sa vie artistique, et son désir d’échapper. Mais on ne sait pas ce qui se passera dans le futur, et le futur est aussi plein d’absurdité que le présent.